G r i p s  e t  M a g n é s i e s  :

 

Afin de permettre à l’athlète de performer dans les meilleures conditions, certains produits à base de magnésies permettant une meilleure accroche peuvent être utilisés comme le Dry Hands, I-tac...,

Cependant, il est formellement interdit d’utiliser tous grips à base de glue, colle et résine sur le corps et la barre ainsi que tous les monkey grip.

Seuls les athlètes (ou les coachs) sont autorisés à gripper leur propre barre, les pole cleaners sont présents uniquement pour les nettoyer.

 

C o a c h s  :

 

Les finalistes pourront être accompagnés par la personne de leur choix qu'ils désigneront comme leur coach :

1 coach par groupe.

1 coach par duo.

1 coach par solo.

 

L o g e s / B a c k s t a g e  :

 

L'accès aux loges et au backstage n'est autorisé qu'aux athlètes et aux coachs. Toute personne n'ayant pas de badges athlète/coach se verra refuser l'accès.

Ils peuvent par ailleurs assister aux performances des autres compétiteurs au fond de la salle. Les sièges étant réservés au public.

 

M u s i q u e  :

 

La musique des finalistes doit être envoyée au format MP3 renommée avec votre nom, prénom, niveau et catégorie (ex : DAMIAO-Emmanuel-Élite-AdulteHomme) avant le 5 Octobre 2025 23h59 via le google Form.

Le finaliste est libre de choisir le style de musique qu’il veut. Cependant, lors de l’envoi de votre musique pour les finalistes, Pole Scène France se réserve le droit de refuser une musique.

Vous devez néanmoins respecter la durée en fonction de votre niveau et catégorie définie ci-dessous :

 

- Tout niveau :

Groupe : 4min à 5min

 

- Amateur :

7-9 ans / 10-13 ans / 14-17 ans / Adulte H / Adulte F / Master H / Master F : 2min30 à 3min

Duo : 3min à 3min30

 

- Semi Pro :

7-9 ans / 10-13 ans / 14-17 ans / Adulte H / Adulte F / Master H / Master F : 3min00 à 3min30

Duo : 3min30 à 4min

 

- Elite :

10-13 ans / 14-17 ans / Adulte H/Adulte F / Master H / Master F : 3min30 à 4min

Duo : 4min00 à 4min30

 

C o s t u m e  :

 

Le finaliste est libre de choisir son costume.

Cependant, quelques points restent interdits :

- Nudité

- Tissu grippant comme vinyle et latex

- Chaussures heels exotic

- Les bijoux et piercing

 

Accessoires et décor :

Le finaliste peut utiliser les accessoires qu’il souhaite à condition qu’ils ne détériorent pas la scène et les barres.

Il peut également choisir d’utiliser un décor si l’installation/désinstallation demande moins de 30 sec.

L’utilisation de feu, d’eau, de sable ou autre élément est interdite.

Les figurants sont également interdits.

 

C o m p o r t e m e n t  :

 

En cas d’attitude déplacée du finaliste ou de contact physique avec les juges, celui-ci se verra disqualifié de la compétition sans remboursement possible.

Egalement pour attitude déplacée envers un autre athlète ou tout autre personne.

 

En cas de non respect des points énumérés ci-dessus du règlement général, l’artiste se verra disqualifié de la compétition sans remboursement possible.

 

N o t a t i o n  :

En cas d'égalité, c'est la note artistique qui départagera les candidats.

 

Parfois un partie pris peu justifier le fait de privilégier certains critères ! Voici le détail des critères cependant n’oubliez pas que le plus important est de vivre votre scène.

 

Exécution : ligne, fluidité, facilité d’exécution, propreté mouvements (hors figures) :

Soigner ses lignes et éviter les mouvements parasites, lier ses mouvements.

 

Danse, expression corporelle, recherche chorégraphique (peu importe le style) :

Utiliser les nuances dans l’énergie et la tenue du corps (fluide/saccadé - lent/rapide - aérien/ancré au sol, explorer par le mouvement tout son corps, si utilisation d’un style connu (classique, contemporain, burlesque etc) l’adapter à son univers. Le plus important est que le mouvement sorte de toi et de ton âme !

 

Subtilité, profondeur, intensité, sensibilité :

Nuances et finesse, sens et intention cachée, énergie et puissance expressive, émotion authentique et partage

• Subtilité :

Gestes fins : chaque mouvement est contrôlé ou volontairement relâché (mains, regard, respiration).

Transitions invisibles : pas de rupture brute (sauf si cela sert à la trame, mais une continuité fluide, même dans les changements de figures.

Ponctuation : une variation,, un regard au bon moment, une intention dans la main enrichissent la danse sans en faire trop.

• Profondeur :

Connexion intérieure : pourquoi ce mouvement-là, à ce moment ?

Narration émotionnelle : on sent qu’il y a une thème concret ou abstrait (sans forcément tomber dans la théâtralisation, pas seulement une exécution de geste).

Implication personnelle : le spectateur doit ressentir que tu y mets une part de toi-même.

• Intensité :

Variation dynamique : alterner moments explosifs et passages plus doux.

Engagement physique total : chaque mouvement doit être assumé à 100 %, sans hésitation.

Présence magnétique : le public doit “sentir” ton énergie, même dans l’immobilité (ne pas confondre drama et dramaturgie)

• Sensibilité : Expressions du visage, pas forcément exagérées, mais en accord avec l’émotion. Tu partages avec le public : tu n’es pas seulement “dans ta bulle”, tu offres ton émotion à ceux qui regardent.

 

Musicalité : utilisation des nuances de la musique, originalité

Tu réagis à l’intégralité du morceau en te servant de ses subtilités (ne pas hésiter à prendre le contrepied : rapide sur du lent, mouvement sur du silence etc...)

 

Présence scénique : assurance, transmission :

Capter et maintenir l’attention du public et des juges : confiance en soi, posture et regard. Capacité à transmettre une ambiance, une énergie ou une émotion.

 

Cohérence artistique :

C’est la logique globale de ta performance : tous les éléments (musique, costume, ambiance, mouvements, transitions) doivent aller dans la même direction et servir ton intention. Pas besoin d’être littéral (pas forcément un scénario), mais l’univers doit être clair : dramatique, humoristique, poétique, énergique… Les juges cherchent à voir si chaque choix renforce ton univers plutôt que de le brouiller.